Ritratto di un artista: Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky was an artist, art theorist and founder of abstractionism. He disrupted classical notions of painting and wrote his name in gold letters in art history. His paintings are displayed in museums around the world, and his creative legacy is worth millions of dollars.
La vita
L’artista nasce il 16 dicembre 1866 a Mosca. Quando Wassily aveva cinque anni, la famiglia si trasferì e si stabilì a Odesa. Qui il ragazzo frequenta il ginnasio e studia privatamente musica e pittura. Ma i genitori sognavano che il figlio diventasse avvocato e lui decise di non deluderli.
Si laurea con lode in legge all’Università di Mosca. Kandinsky lavora poi alla facoltà di legge e tre anni dopo gli viene offerta una cattedra, che rifiuta. Decise infine di abbandonare la scienza e di dedicarsi alla pittura.
Durante un viaggio nel 1895, Kandinsky si imbatte nel dipinto “I covoni” di Claude Monet, che sconvolge la sua vita: un dipinto non deve necessariamente raffigurare un oggetto. Inizia gli studi presso la scuola privata di pittura di Anton Azhbe.
Kandinsky era capace di sinestesia, uno stato in cui i sensi – vista, udito, tatto, olfatto e gusto – si fondono in modo insolito. Nel caso di Kandinsky, l’udito era legato alla vista, al suono e al colore, che erano strettamente connessi nella sua immaginazione. Questa capacità speciale lo portò a cercare di trasferire i suoni e la musica nella pittura, che lo condusse sulla strada dell’astrazione. Per esempio, credeva che il blu corrispondesse a un cerchio, il rosso a un quadrato e il giallo a un triangolo. Così creava i suoi dipinti come sinfonie musicali, cercando l’armonia nella combinazione dei colori. Guardate voi stessi: https://artsandculture.google.com/experiment/sgF5ivv105ukhA
Quattro anni dopo Wassily entrò all’Accademia d’Arte di Monaco nella classe di Franz von Stuck, uno dei migliori artisti tedeschi dell’epoca. I dipinti luminosi, narrativi e figurativi di questo periodo sono molto diversi dai suoi lavori successivi.
Il lavoro
La vivace attività di Kandinsky attirò persone che la pensavano come lui e che ne imitarono le idee. Wassily fondò la società “Phalanx”, nella quale fu attivo sia come insegnante che come organizzatore di mostre. In una di queste serate l’artista conobbe Gabrielle Munter, che in seguito divenne sua moglie. Con lei viaggiò in tutta Europa e negli Stati Uniti.
Alla fine fu attratto dalla Baviera e scoprì l’idilliaca cittadina di Murnau am Staffelsee, dove acquistò una casa. Lì continuò le sue sperimentazioni artistiche, dipingendo paesaggi espressionisti dell’area circostante, dilettandosi con il fauvismo e l’astrazione.
Nel 1911, Kandinsky e il suo amico Franz Marc fondarono l’associazione di artisti “Cavaliere Azzurro”. I membri del “Cavaliere Azzurro” erano interessati all’arte medievale e ai movimenti fauvisti e cubisti popolari in Europa. Nello stesso anno Kandinsky tiene la sua prima mostra personale.
Wassily scrisse presto un libro, “Sullo spirituale nell’arte”, che divenne una sorta di teoria dell’astrattismo. In esso, l’autore riflette sulle associazioni che ogni colore, linea o figura geometrica evoca nell’osservatore.
Sfide
Nel 1914 inizia la Prima guerra mondiale. Wassily Kandinsky torna a casa dopo aver perso molti amici in guerra. Durante questo periodo non dipinge quasi nulla, producendo meno di dieci quadri in due anni.
Ma tutto cambiò con una telefonata casuale della sua studentessa Nina Andrievska. Quel giorno, Kandinsky capì di essersi innamorato di lei e dipinse il famoso acquerello “A una voce sconosciuta”. Lui aveva 50 anni e lei 17. La coppia si sposò un anno dopo, ebbe un figlio e Kandinsky tornò a lavorare con rinnovato entusiasmo. Le prove non finirono qui, perché due anni dopo il figlio della coppia morì di gastroenterite.
La coppia lasciò definitivamente la Russia nel 1921. Kandinsky trovò persone affini al Bauhaus, una scuola di design e architettura. Iniziò a insegnare e a lavorare a una delle sue opere principali, il libro “Linea e punto sul piano”. A quel punto, Kandinsky è conosciuto in tutto il mondo e viene definito il primo astrattista.
Gli ultimi anni e l’eredità
Dopo aver ottenuto la cittadinanza tedesca, Kandinsky decise di stabilirsi qui in modo permanente. In seguito, però, gli emigranti provenienti dall’URSS furono perseguitati e Wassily fu costretto a trasferirsi nuovamente. Questa volta scelse la Francia. Le opere di questo periodo sono chiamate astrazioni biomorfiche. In esse, accanto alle forme geometriche compaiono elementi surreali che ricordano i più semplici organismi biologici.
Nel 1937, i dipinti di Kandinsky furono inclusi nella famigerata mostra “Arte degenerata”, il cui scopo principale era quello di screditare i capolavori dell’avanguardia. I dipinti dell’artista rimasti in Germania furono distrutti. Kandinsky decise di emigrare negli Stati Uniti, ma in seguito tornò in Francia, dove visse fino alla fine della sua vita. Il 13 dicembre, l’eccezionale artista morì di infarto nel sobborgo parigino di Neuilly-sur-Seine all’età di 78 anni.
Oggi le idee di Kandinsky sono utilizzate non solo dagli artisti, ma anche nel design e nell’architettura. E non senza motivo, perché Wassily Kandinsky era in anticipo sui tempi come nessun altro. I dipinti di Kandinsky si trovano nei principali musei europei e in collezioni private di tutto il mondo. I suoi quadri sono tra le opere più costose degli artisti astratti.
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