Restauro della pittura: Cosa c'è dietro?
Associamo le nostre opere d’arte preferite non solo a un bel dipinto, ma anche a storie e ricordi speciali a cui ci piace ripensare. Più un dipinto invecchia, più diventa suscettibile allo sporco, allo sbiadimento dei colori e a vari danni. Per preservare il più a lungo possibile la qualità e l’espressività dell’opera d’arte, esistono dei modi per proteggerla. In questo articolo faremo luce su cosa c’è dietro il restauro di un dipinto e su come potete assicurarvi di godere della vostra opera d’arte per molti anni.
Che cos'è il restauro della pittura e perché è così importante?
Il restauro di dipinti e dipinti murali occupa un posto importante nella storia dell’arte e della cultura. In questa disciplina specialistica gli esperti distinguono tra Restauro e conservazione di oggetti storici.
Le informazioni e i consigli sul restauro e la cura dei dipinti contenuti in questo articolo sono stati compilati al meglio delle nostre conoscenze e convinzioni. Si noti, tuttavia, che il restauro di opere d’arte di valore o storicamente significative, in particolare, deve essere sempre eseguito con cura e competenza. In caso di dubbi o danni gravi, si consiglia di rivolgersi sempre a un restauratore qualificato. L’applicazione dei metodi qui presentati è a vostro rischio e pericolo e non ci assumiamo alcuna responsabilità per eventuali danni derivanti da un uso improprio.
Restauro
Le misure di restauro sono utilizzate principalmente per migliorare la leggibilità, ripristinare le condizioni originali e comprendere il significato storico dell’opera d’arte. Ciò include la pulizia della superficie del dipinto, la rimozione della vernice e la cementazione delle aree scheggiate, nonché il ritocco delle aree mancanti e la pittura su sfregamenti di colore.
Qui potete vedere il restauro passo dopo passo di un dipinto a olio storico del 1840:
Conservazione
L’obiettivo delle misure di conservazione è l’azione preventiva contro il degrado e per la stabilizzazione dell’opera d’arte. Tra gli esempi vi sono la chiusura delle crepe nel tessuto, la riparazione dei pannelli di legno danneggiati e il rafforzamento dello strato pittorico.
Interessanti approfondimenti sull’aspetto dei dipinti dopo la pulizia professionale:
Conservazione preventiva
Oltre alle due discipline principali, esiste anche la conservazione preventiva. In questo caso, gli specialisti si occupano delle condizioni ambientali dell’opera d’arte per contrastare una riduzione della qualità. In primo piano ci sono le vetrate, la realizzazione di una protezione posteriore e la garanzia di condizioni ottimali del sito in termini di illuminazione e condizioni climatiche.
La conservazione o il restauro dovrebbero essere effettuati solo se l’oggetto d’arte ha perso il suo significato e la sua funzione a causa della distruzione o del degrado. I motivi per cui le condizioni di un oggetto d’arte possono deteriorarsi sono a volte il trasporto frequente. I dipinti, in quanto oggetti d’esposizione, vengono esposti in molti musei e gallerie diverse o passano di mano, per cui non è raro che vengano riposizionati. Ogni trasporto e ricollocazione comporta il rischio di danni. Altre cause sono i cambiamenti climatici, l’imbrattamento, i danni causati dall’acqua e dal fuoco e il pre-restauro non professionale.
Come si restaura un dipinto?
1. Esame
Prima del restauro vero e proprio si trova un indagine approfondita
dell’opera d’arte. Il grado di restauro dipende da molti fattori, quindi il primo passo è quello di verificare le condizioni del dipinto. I restauratori esaminano la tecnica pittorica e il supporto pittorico dell’opera d’arte e determinano la presenza di sporco e danni. Documentano inoltre lo stato di conservazione, la qualità dei colori e le condizioni della tela. Tutti i risultati vengono registrati fotograficamente e per iscritto.
L’esame può essere effettuato con una lente d’ingrandimento o un microscopio, la luce ultravioletta stabilisce la fluorescenza tipica del materiale. Alcune analisi richiedono anche un campione materiale di legante, pigmenti o legno.
Suggerimento: se non siete sicuri che la vostra opera d’arte debba essere restaurata, il parere di un esperto può fornire informazioni sullo stato di conservazione del dipinto.
2. Ricerca
Da questa fase dipendono le misure e i materiali di restauro adottati dai restauratori*. In questa fase si occupano delStoria dell’origine dell’opera d’arte. A tal fine, si ricercano tutte le informazioni importanti sull’artista e sulla sua opera. Inoltre, vengono analizzate le tecniche e i materiali pittorici, poiché l’uso di determinati pigmenti colorati e materiali pittorici variava notevolmente da epoca a epoca. Quanto meglio i restauratori conoscono lo stile, la tecnica e il lavoro dell’artista, tanto più professionale sarà il restauro.
3.Danni, misure e costi comuni
I dipinti di importanza storico-artistica sono esposti per molti anni alle influenze e ai cambiamenti esterni.
Deterioramento e danni tipici sono:
- Sporcizia, ad esempio a causa di fuliggine, fumo e polvere.
- Ingiallimento e scurimento
- Crepe, graffi, ammaccature, buchi
- Rimozione della vernice, a causa della quale l’immagine perde forza cromatica
- Faulty machining due to improper restoration
In base al danno e all’esame precedentemente valutato, i restauratori scelgono un metodo di restauro adeguato.
Il lavoro più comune consiste nel rimuovere lo sporco e l’ingiallimento con bisturi e solventi, chiudere i buchi e le crepe con fibra di vetro e ago e filo, riempire le imperfezioni o gli sfregamenti di vernice con vernice e pennello, applicare la vernice come strato protettivo e applicare la foglia d’oro alla cornice. Alcuni restauratori offrono anche la riparazione della cornice utilizzando lo stucco per modellare i danni alla cornice.
IlCondizioni dell’opera d’arte e gravità dell’inquinamento decidere quanto sarà costoso il restauro. Il costo di un restauro dipende dalle dimensioni del dipinto, dalla quantità di lavoro e dall’esperienza dei restauratori. Di norma, si può iniziare con un Tariffa oraria tra 50 € e 100 € calcolare.
Suggerimento: Chiedere un preventivo di spesa prima del restauro. Molti restauratori offrono questo servizio con un preventivo a distanza utilizzando le foto.
Questo interessante reportage mostra un restauratore al lavoro:
Cosa c'è dietro la descrizione del lavoro di un restauratore?
Dietro la descrizione delle mansioni del restauratore si nasconde una lunga tradizione. Mentre in passato la formazione artigianale era un prerequisito, ora è richiesta una laurea con indirizzo conservatore-restauratore conseguita presso un’università di scienze applicate. Dopo il corso di laurea triennale, c’è la possibilità di conseguire un master. Questo è necessario se si vuole diventare restauratori autonomi.
Durante la loro formazione, i restauratori hanno la possibilità di concentrarsi su specializzarsi in determinate aree,
come dipinti e sculture. Corsi aggiuntivi e soggiorni all’estero contribuiscono ad approfondire le conoscenze e le competenze apprese.
I requisiti per i restauratori sono elevati. Per ottenere uno degli ambiti posti di studio è necessario superare un test attitudinale. I requisiti di base sono l’interesse per l’arte, l’architettura e l’arredamento d’interni, oltre a competenze artigianali e di design, un approccio meticoloso al lavoro, capacità analitiche e concettuali e un elevato livello di consapevolezza della qualità.
I conservatori lavorano autonomamente nei propri laboratori di restauro o sono impiegati in musei, archivi e nel settore della ricerca.
Come posso prendermi cura del mio dipinto o restaurarlo da solo?
Un esperto di restauro pittorico dovrebbe sempre utilizzare l’opzione prima scelta se si vuole ripristinare l’espressività originale dell’opera d’arte. Alcune tecniche di restauro sono state insegnate in molti anni di formazione e richiedono molta esperienza e conoscenze specialistiche.
La grande arte dei restauratori consiste in questo, ripristinare la leggibilità dell’oggetto lasciando il minor numero possibile di tracce sulla sostanza. Un restauro non professionale può peggiorare le condizioni del dipinto e danneggiarlo ulteriormente. Soprattutto nel caso di dipinti antichi e di valore, è opportuno rivolgersi a restauratori qualificati.
Tuttavia, ci sono alcuni Trucchi e suggerimenti,che anche i non addetti ai lavori possono mettere in pratica per prendersi cura al meglio del proprio dipinto. Questi consigli si riferiscono solo ai dipinti a olio. I dipinti realizzati con colori acrilici, acquerelli o altri colori sono difficili da pulire.
- Se il dipinto è leggermente sporcato da un film di vernice, questo può essere Rimuovere delicatamente con olio di trementina. Si noti, tuttavia, che oltre allo sporco, anche la vernice potrebbe staccarsi facilmente. Una volta rimosso lo sporco, applicare uno strato protettivo di vernice all’olio di lino utilizzando un pennello per vernici o un batuffolo di cotone avvolto nella seta. Il nuovo strato di vernice farà brillare i colori e li proteggerà dallo sporco e dai raggi UV.
- Per rimuovere delicatamente la polvere e lo sporco si può usare anche una spazzola fine o un piumino.
- Spesso si legge il consiglio di pulire le superfici verniciate con pezzi di pane, patate o cipolle. Ma si dovrebbe fare così evitare a tutti i costi, poiché l’amido che contiene può avere un effetto negativo sui supporti dell’immagine come il lino. Inoltre, il trattamento degli alimenti può diffondere microrganismi che a lungo andare distruggono l’immagine.
- Per precauzione, è necessario trovare un luogo adatto alla pittura, che dipende dalla temperatura, dall’umidità e dalla luce solare. In generale, è consigliabile qualsiasi luogo, che non presenti grandi fluttuazioni di umidità e che non sia esposto alla luce diretta del sole. Pertanto, non è consigliabile appenderlo in cantina, in bagno, in cucina o sopra i radiatori.
- Gli spazi vuoti o le piccole macchie possono essere ritoccati con i colori giusti. Per questo, però, oltre a pennelli speciali e colori diversi, sono indispensabili molta esperienza e un buon occhio.
- Nel caso di uno strato d’immagine o di una tela danneggiati, di rimozione della vecchia vernice e di ricopertura della tela, si consiglia di contattare preventivamente restauratori esperti*.
Il breve video mostra l’emozionante storia del famoso dipinto Salvator Mundi del pittore e genio universale Leonardo da Vinci. Il dipinto è stato venduto per 450 milioni di dollari all’asta di Christie’s nel 2017 dopo un elaborato restauro, diventando così il quadro più costoso mai venduto all’asta:
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Crediti d’immagine: © KunstLoft