Ritratto d'artista: Frida Kahlo

Frida Kahlo de Rivera (6 luglio 1907 – 13 luglio 1954) è stata un’artista messicana divenuta famosa in tutto il mondo per i suoi insoliti autoritratti, che la mostrano con i baffi e le sopracciglia che crescono insieme. Ma dietro i suoi dipinti colorati si nasconde una storia di vita tragica.

La vita

Frida è stata incoraggiata artisticamente fin da bambina. Il padre, un immigrato tedesco e fotografo, la introdusse alle basi della fotografia, mentre la madre le insegnò a cucire e a ricamare. Da adolescente, ebbe un serio incidente stradale che avrebbe cambiato la sua vita per sempre. Un tondino di ferro le trapassò il bacino e dovette passare la maggior parte delle sue giornate sdraiata o con un corsetto d’acciaio. Dopo l’operazione, Frida fu costretta a letto per molto tempo e iniziò a dipingere autoritratti per passare il tempo. Uno specchio è stato appeso sopra il suo letto e un divano è stato rinforzato in modo che potesse dipingere da sdraiata.

Il suo grande amore fu l’artista messicano Diego Rivera, che fece scalpore con i suoi murales politico-rivoluzionari. Egli ispirò la Kahlo nella sua arte e nelle sue idee politiche. Entrambi erano sostenitori della nascente Unione Sovietica. La relazione di Kahlo con Rivera fu segnata da alti e bassi: entrambi ebbero diverse storie d’amore oltre al matrimonio. Divorziarono e si risposarono un anno dopo. Per tutta la vita, Diego Rivera rimase l’uomo al suo fianco.

Negli ultimi anni prima della sua morte, Frida Kahlo fu costretta a letto dopo l’amputazione della gamba destra inferiore. Morì per un’embolia polmonare nel 1954.

Oltre alla sua arte e alla sua vita ricca di avvenimenti, Frida Kahlo ha un’immagine straordinaria.

aspetto fisico ha fatto di lei una delle figure più popolari della cultura pop moderna. Vestita con costumi folcloristici dai colori vivaci, con gioielli sfarzosi e capelli raccolti, l’artista era orgogliosa delle sue radici indigene. Era anche piena di patriottismo, che esprimeva nei suoi quadri di Cultura messicana.

Lavoro

Lo stile di Kahlo combinava elementi surreali con mezzi pittorici della realtà ed è quindi classificato come Surrealismo. Lei stessa non si identificava con il movimento. “Pensavano che fossi una surrealista, ma non lo ero. Non ho mai dipinto sogni. Ho dipinto la mia realtà”.

Frida, che soffrì per il resto della sua vita per le conseguenze dell’incidente e non poté quindi avere figli, utilizzò la sua arte per affrontare il suo dolore fisico ed emotivo. ed emotivo. Nei suoi famosissimi autoritratti, i chiodi che le trafiggono il corpo simboleggiano l’agonia subita. Il corsetto esprime la restrizione della sua libertà.

Oltre ai temi del dolore, della morte e della propria infertilità, l’artista ha esplorato anche temi di Società, cultura e identità sociale messicana. I suoi autoritratti includono anche animali esotici come scimmie, cervi e uccelli. La maggior parte di essi non li teneva solo come animali domestici, ma per rappresentare il proprio stato emotivo, come la solitudine.

Il suo primo mostra è stata organizzata a New York nel 1938 dal gallerista Julien Levy. Solo nel 1953 le sue opere sono state esposte in Messico – un grande onore per Frida Kahlo, che era molto legata alla sua patria.

La Casa Blu in Messico, dove Frida Kahlo visse con il marito Diego Rivera dal 1929 al 1954, è ancora aperta al pubblico. È stata trasformata in un museo e contiene molte delle opere originali di Kahlo.