Ritratto di un artista: Jackson Pollock

La vita

Paul Jackson Pollock nasce nel 1912 a Cody, nel Wyoming, il più giovane di cinque figli. La sua infanzia è segnata da frequenti spostamenti tra la California e l’Arizona e dalle relazioni infelici dei suoi genitori.

Dopo un tentativo fallito di carriera militare, il giovane entrò nell’esercito. Scuola di arti applicate di Los Angeles nel 1928, dove studia astrazione e occulto. Jackson non rimase a lungo nella scuola, essere espulsi per l’abuso di alcol e il comportamento inappropriato.

nel 1930, Jackson Pollock ha seguito il fratello maggiore Charles a New York, dove entrambi hanno studiato all’Art Students League. Lì visitò i musei, in particolare il Metropolitan Museum e il Museo d’Arte Moderna. Si ispira a Pablo Picasso, al muralista messicano Diego Rivera, ai surrealisti come Joan Miró, all’arte pittografica dei nativi americani e agli antichi maestri come Michelangelo, Peter Paul Rubens ed El Greco, ha lavorato in molte direzioni e ben presto padroneggia il potere della linea e della forma astratta. Tuttavia, a causa della sua tendenza alla depressione e all’eccessivo consumo di alcol, New York divenne per lui un ambiente pericoloso e allettante.

nel 1942, il artista Lee Krasner si è interessata ai dipinti di Pollock in occasione di una delle sue mostre. Visitò lo studio del pittore per familiarizzare con le opere e il loro creatore. Tre anni dopo nell’ottobre 1945, Jackson e Lee si sono sposati e si stabilirono a Springs, alla periferia di East Hampton. Acquistarono una casa di legno con fienile dove Pollock allestì uno studio. Lee, che riteneva Jackson un maestro geniale, si impegnò a fondo per promuoverne la carriera, facendo domande per mostre e incontrando collezionisti. Fu lei a presentare Pollock a Peggy Guggenheim, fondatrice del famoso Museo d’Arte Moderna, che ha organizzato la prima mostra personale dell’espressionista americano.

Lavoro

Nel 1947, Jackson Pollock presenta i suoi famosi Drip Paintings, alcune delle opere più originali del secolo. che ha cambiato per sempre l’arte americana. Per Jackson Pollock “Pittura d’azione”, la maggior parte delle sue tele sono state posizionate sul pavimento o sulla parete, piuttosto che essere fissate a un cavalletto: “La mia pittura non si fa sul cavalletto. Ho bisogno della resistenza di una superficie dura. Mi sento più a mio agio sul pavimento, mi sento più vicino ad esso, più parte del dipinto”. Da quel momento in poi Pollock utilizzò il metodo di lasciar sgocciolare il colore dal barattolo. Questo modo di lasciar sgocciolare il colore gli valse il nome di “Jack il gocciolatore”. Invece di usare il pennello tradizionale, aggiungeva profondità ai suoi dipinti con coltelli, bastoni e persino siringhe.

Pollock inizia a utilizzare questa tecnica nell’atelier di Siqueiros nel 1936. Quasi dieci anni dopo è diventato il suo metodo principale di pittura. Questa forma di pittura era simile al movimento surrealista in quanto si riferiva direttamente alle emozioni, all’espressione e allo stato d’animo dell’artista, esprimendo il sentimento che si celava dietro le opere create.

La critica è stata divisa sul suo lavoro. I suoi ammiratori trovarono la nuova forma d’arte accattivante e affascinante. I suoi critici descrissero i suoi dipinti come caotici e privi di significato. Attirò una grande attenzione attraverso numerose mostre d’arte. Nell’agosto del 1949, la rivista Life presentò il suo lavoro al pubblico e lo rese uno dei pittori più importanti del suo tempo.

L’ascesa alla fama di Pollock coincise con quasi due anni di astinenza dall’alcol. È in questo periodo che dipinge alcune delle sue opere migliori. Nella sua fattoria, creava dipinti girando intorno alla tela e facendo gocciolare la vernice in modo istintivo, senza pensarci troppo. Ha descritto il suo stile come “pittura diretta” e ha spiegato che è simile alla pittura su sabbia indiana. Il suo stile era controverso all’epoca e lo è ancora oggi. con molte interpretazioni diverse. Questo è il motivo principale per cui la sua arte è ancora ammirata dal pubblico, anche se i gusti artistici del pubblico sono cambiati nel tempo. Sebbene il suo lavoro fosse ampiamente conosciuto e esposto a livello internazionale, l’artista non ha mai viaggiato fuori dagli Stati Uniti.